我们与罗大佑不是同一代人 当那股黑色旋风横扫台湾时，当那些脍炙人口的罗氏情歌唱遍校园时，我们仍然是“未来的主人翁”；当我们开始领略爱情与社会的滋味时，《恋曲2000》已走到了历史、未来和现实的交汇点；今天，我们在此审视罗大佑的作品，那个黑色的身影已经走入了历史，只留给了我们滚滚红尘。 这于我们未始不是一种好事。隔了二十年的时间回望，使我们有可能与那些作品和那些曾经的轰动拉开一段距离，从而获得一种双重的立场。 旁观者和参与者的双重身份使我们不至于在“流行”与“时尚”的怪圈中丧失了观望和审视的可能。 同时，二十年的时间也使当年的“流行”沉淀，从而使那些歌曲获得了一种也许更纯粹、更潜在的意味，或者说，更逼近艺术的本身。 这篇东西只是一个未完结的句号：作为一个音乐人，一个历史的参与者，罗大佑仍然在创作，继续参与着历史。他在《恋曲2000》之后的作品或许又将缔造新的历史。我们期待着，属于二十一世纪的，属于罗大佑的，声音。
一．黑色罗大佑？情歌罗大佑？流行歌手？吟游诗人？
罗大佑，一位对华语流行音乐的发展影响至深的音乐人，他对华人世界的影响又岂止音乐！他的作品清晰地呈现出的深刻的社会意义与人文气度，在某种程度上仿佛为我们推开了一扇古老与传统，现代与反叛的门，使得我们在音外，能够开眼而见更为辽阔与博大的世界。 当我们面对罗大佑，首先遇到的就是定位问题：罗大佑究竟是怎样的一个人？在今天的文化风景中，他究竟占据了怎样一个位置？或者，简言之，罗大佑是流行歌手吗？ 1982 年 4月21日，滚石出版了罗大佑的第一章专辑《之乎者也》。这张专辑在日后的“台湾歌坛百张最佳专辑”评选中名列榜首，被评价为 “在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”，被普遍认为是华语流行乐坛真正的开山之作。从此，罗大佑一夜之间竟成了年轻人心目中的叛逆偶像，在当时的台湾社会掀起了一场“罗大佑是洪水猛兽还是社会良心”的大论战，被称为“青年一代的先知兼代言人”。 由此可见，罗大佑的歌引起了无数人的共鸣，从这个意义上来看，毫无疑问，罗大佑是流行歌手。 流行音乐是现代文明时代的产物，因为只有工业化大生产才能够提供它足够生存和发展的空间。流行音乐是以大众传媒的方式，介入这个社会的。“流行歌手们通过传达社会中个人的自由发言，从而成为某一群类的代言人。大众通过参与流行音乐，十分渺小的个人的权力得以在社会面前公演和实现，可以表达自己的情感、意愿，也可以指点江山.”从而完成了“互动”的过程。 从流行音乐的这一特性上来说，罗大佑是流行歌手。 但是，与之同时，大众传媒的最主要的特性之一就是可复制性。然而，正如许多人所指出的，罗大佑的歌是不容复制的，甚至于，他的歌只能由他自己来唱。这不仅仅是由于他鲜明的、不容复制的个性，而且因为他的歌曲中的内涵，远远超出了我们对于流行歌曲的期盼，甚至，大部分人的理解。唱罗大佑的歌曲对歌手是一个挑战，因为歌词里蕴涵着品味不完的意义，那些汉字，只不过是表面的载体，能够穿过这些表面的文字而深刻理解它，并将原曲所包容的与自己体味的以歌唱诠释，需要 极高的文化素养和胸襟情怀。 网上有过这样一篇关于罗大佑的文章，作者这样写道： “我爱听罗大佑唱自己的作品，因为他可以抑扬顿挫，来去自如地歌唱，每一次激昂，每一次悲伤，都是恰倒好处的，他的深厚的男声，长长的延续，都是无可比拟的。” “放到《滚滚红尘》时忽然出现了一个男声，和市面流行的陈（陈淑桦）版决然不同。我一下被吸引住了。他是谁？他的声音是深情和沧桑的最佳写照，我一下被带入歌词描写的人世变幻的苍凉意境中。再没有人比他更适合诠释这‘滚滚红尘’！” 确实，无论是《未来的主人翁》、《现象七十二变》、《盲聋》的辛辣尖刻一针见血，还是《家》、《穿过你的黑发的我的手》、《你的样子》的世事变换沧桑深情，以及《滚滚红尘》、《恋曲２０００》拔升到极高极远之处去关照整个历史，整个民族的宿命的沉重和纠结，无论是黑衣摇滚青年，情歌罗大佑，还是阅尽沧桑，背负着层层历史而最终超越了年代的罗大佑。罗大佑始终是与众不同的，他就象是流行乐坛中的先驱，或者，一位永不可企及的先知。 或者，正如北大的一位学子所说： “罗大佑不是一个歌手。 他本质上是一个狭义的知识分子。 所谓狭义，见INTERLECTUAL的英文解释。 与他想比，崔健只占天时地利 张楚少了些济世胸襟，虽然他也一针见血。（上苍保佑吃饱了饭的人民） 大陆其他人搞的就根本不算摇滚。” 而笔者认为，更适合罗大佑本来面目的定位也许是：流行音乐家和知识分子的结合。在本文中，将以此定位。
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